Le prochain film de Martin McDonagh sera haut en couleur à commencer par un casting alléchant : Colin Farrell, Woody Harrelson, Christopher Walken et Sam Rockwell…
On retrouve donc un scénariste en panne d’inspiration (Colin Farrell) qui se retrouve malgré lui dans les problèmes jusqu’au cou quand ses deux amis (Christopher Walken et Sam Rockwell), spécialistes dans la rançon pour chien, kidnappent le Shih Tzu adoré d’un dangereux mafieux (Woody Harrelson).
Martin McDonagh a déjà travaillé avec Colin Farrell sur le film Bons Baisers de Bruges sorti en 2008. Avec 7 Psychopathes, il continue dans la veine du film de gangsters décalé à l’humour british.
Le film sortira aux USA le 10 décembre prochain. En France, il faudra attendre le 30 janvier 2013.
Continuons la cuvée automne 2012 des séries TV avec Vegas. Comme son nom l’indique, il est question de Las Vegas, la mecque du jeu et du vice dont il s’agit.
On suit l’histoire (vraie!) de Ralph Lamb un ancien de la police militaire qui est retourné s’occuper de son ranch après la guerre. Sauf qu’avec la montée de la criminalité, le maire de Las Vegs fait appel à lui pour remettre de l’ordre dans la ville. Au même moment, Vincent Savino, un mafieux de la famille de Chicago débarque de Cuba pour s’occuper du Savoy, un rutilant casino en plein centre de Las Vegas.
http://youtu.be/aH4MrBKTS5Q
La série tourne autour des deux personnages principaux : Savino (Michael Chiklis) et le Shérif Lamb (Dennis Quaid). D’un coté, on suit l’implantation de la mafia dans la ville et de l’autre les enquêtes policières du Shérif qui ne tarderont pas à croiser la route de Savino au fil des épisodes.
Le premier élément le plus remarquable dans la série, c’est le soin apporté au décor pour recréer le Las Vegas de l’époque. La représentation des années 60 est une grande réussite et revenir au début de Vegas donne un charme certain à l’intrigue. L’autre point fort, c’est la dualité entre le shérif et le mafieux qui ne repose sur aucun manichéisme. Fidèle au personne, le shérif se la joue cowboy mais seulement pour déstabiliser Savino qu’il sait puissant et intouchable.
L’intrigue se pose au fil des épisodes et heureusement la partie “enquête policière” ne prévaut pas sur l’intrigue globale. Commencée le 25 septembre 2012, la série vient de passer le premier cap d’audience et s’est vue confirmée jusqu’à 21 épisodes.
Goro Miyazaki est de retour à la réalisation. Après l’imbuvable Contes de Terremer, c’était avec une grande appréhension que j’ai visionné la Colline aux Coquelicots.
L’histoire est librement adaptée du manga de Chizuru Takahashi et Tetsurô Sayama. Le film raconte le quotidien de Umi, une élève du lycée Konan à Yokohama. Nous sommes en 1963, à la veille des jeux olympiques de Tokyo, symbole de la prospérité retrouvée du Japon d’après guerre.
Umi donc s’occupe toute seule de sa famille composée de son petit frère et de sa petite soeur. En hommage à son père mort durant la guerre de Corée, elle hisse toutes les matins des drapeaux de signalisation maritime en haut de sa maison. Intriguée par un poème, elle rencontre Shun, le délégué des élèves qui se bat pour la survie de Quartier Latin, l’ancien foyer des étudiants menacé de destruction par le directeur.
Les thèmes ghibliques sont bien au rendez-vous : famille éclatée, choc des générations, monde en mutation. Le combat des élèves pour la sauvegarde de leur foyer fait échos à la mutation profonde de la société japonaise post-guerre symbolisé dans le film par les premiers jeux olympiques à Tokyo. Le refus d’abandonner ses racines, de ne pas oublier d’où l’on vient et d’autant plus présent avec l’idylle impossible qui se noue durant le film entre Shun et Umi.
Niveau dessin et animation, l’ensemble est de grande qualité. Pas aussi tape à l’oeil qu’avec Ponyo sur la falaise mais les décors fourmillent de détails et un grand soin a été apporté pour recréer ce Japon des sixties. En revanche, Goro Miyazaki a tenu à donner sa vision personnelle et s’est basé sur sa lecture des manga “La Colline aux Coquelicots” étant jeune. Au final, une grande nostalgie émane du film et on sent bien en ce sens la patte du père, Hayao Miyazaki sur le sénario.
Il est à noter d’ailleurs que le film se veut réaliste et il n’y a pas une once de magie ou d’onirisme comme on pouvait l’être habitué avec les précédentes productions du studio.
La Colline aux Coquelicots – Bande annonce en français
Le film est bon. N’y allons pas par quatre chemins, son visionnage est un moment agréable, l’histoire, même si elle n’épargne pas quelques longueurs, reste maîtrisée. Bref, en ce sens Goro Miyazaki lave la catastrophe des Contes de Terremer.
Non le problème vient plutôt dans la démarche même du film : peut-on baser un film uniquement sur la tranche de vie, le temps qui passe, la nostalgie ?
Attention, ces éléments ont toujours été présents dans les films Ghibli mais ils étaient la toile de fond à des histoires plus épiques avec du sens : Nausicaä, Princesse Mononoke et même Tanuki Pompoko : deux mondes qui s’affrontent, la nostalgie… tout est là, mais il y avait une vraie histoire, une vraie aventure autour.
La Collines aux Coquelicots se veut réaliste et le film réussit dans cette démarche. Mais honnêtement, une tranche de vie de lycéen sur fond de lutte générationnelle et du temps qui passe, Ghibli nous avait habitué à des films plus ambitieux…
Ralph la casse est un méchant de jeux vidéo. Depuis des années, il casse tout et finit par se faire battre par le héros de service.
Mais Ralph en a marre, ce qu’il veut lui, c’est être gentil et devenir le héros pour une fois. Après l’échec de sa thérapie de groupe, Ralph s’enfuit dans d’autres jeux vidéo pour se prouver qu’il peut être lui aussi un héros.
Le film, en salle dès aujourd’hui, est le dernier film d’animation de Disney et la réalisation a été confié à Rich Moore (Les Simpsons et Futurama).
L’idée d’un film sur les méchants de jeu vidéo est originale et le buzz autour des premières bandes annonces a joué à fond. Reste à voir si le film saura sortir de la référence pour proposer une vraie histoire.
Au vu des premières critiques outre atlantique (le film est sorti le 2 novembre au Canada et aux USA), Les Mondes de Ralph semble néanmoins avoir réussi l’alchimie entre clin d’oeil, nostalgie et divertissement.
xxxHOLIC va revenir début 2013 en manga. Il n’est pas encore clair pour l’instant s’il s’agira d’une suite à proprement parler mais la Kodansha promet plus d’information sur xxxHOLiC: Rei dans les jours qui viennent.
xxxHOLIC raconte l’histoire de Yûko Ichihara, une sorcière qui exauce les voeux mais qui demande un objet précieux pour cette personne en échange. Un jour, elle rencontre Kimihiro Watanuki qui est tourmenté par ses visions de fantômes. Elle lui promet de lui en débarrasser en échange qu’il travaille pour elle.
Les manga comptent 19 tomes qui ont été adaptés en deux séries animes, un long métrage et plusieurs OAV.
Un nouvel album de Mylène Farmer, ça reste toujours un évènement.
“Monkey Me”, 9ème album de la chanteuse française marque le retour de la collaboration avec Laurent Boutonnat, le compositeur qui a signé les plus grands succès de Mylène Farmer.
Le clip du premier single de l’album est déjà disponible, c’est la chanson à l’ombre:
La sortie de cet album marque un nouveau record pour la chanteuse : la tournée promo de l’album Timesless 2013 va se jouer à guichet fermé avec plus de 200 000 tickets vendus la première journée. La tournée commencera en septembre 2013 et aura des dates en France, Belgique, Suisse et en Russie.
La tracklist de l’album “Monkey Me” de Mylène Farmer :
1. Elle a dit
2. A l’ombre
3. Monkey me
4. Tu ne le dis pas
5. Love dance
6. Quand
7. J’ai essaye de vivre
8. Ici-bas
9. A-t-on jamais
10. Nuit d’hiver
11. A force de
12. Je te dis tout
Retrouvez tous les lundi matin la nouvelle babe cosplay de la semaine où se côtoient les plus belles cosplayeuses et participez au grand jeu otake : découvrez quel personnage est incarné dans le cosplay ! Poster votre réponse dans les commentaires !
Pour cette semaine :
Pouvez-vous retrouver quel personnage d’anime et manga se cache derrière ce cosplay ?
Réponse : dans les commentaires… dimanche prochain ! 😉
Une nouvelle console Nintendo, c’est toujours un évènement. Surtout après la grosse surprise et l’énorme succès inattendu de la première Wii, la relève était attendue au tournant. Fidèle à son image, Nintendo a surpris par ses choix : Une manette hybride combinant un écran tactile et une orientation des jeux plus gamers et moins “casual”.
Nintendo a revu enfin la puissance de la machine à la hausse sans pour autant dépasser la génération actuellement de machine. Une mise à niveau qui arrive tard, 6 ans après les lancements des Playstation 3 et Xbox 360 et alors que se profile à l’horizon le renouvellement de ces machines. Mais Nintendo a bien compris avec la Wii que la technique ne faisait pas tout et mise l’innovation sur le gameplay via le gamepad / tablette.
Beaucoup de promesses ont été faites sur l’utilisation de cette accessoire et il faudra voir à l’usage s’ils sont concluants ou pas. En attendant, un des fers de lance de la console, le jeu ZombiU d’Ubisoft, montre bien déjà la complémentarité de l’objet et son apport dans le jeu :
L’autre nouveauté avec la Wii U, c’est le choix affirmé, revendiqué et prouvé lors de son lancement d’orienter la console vers le public des “joueurs”. Le public familial dit “casual” est de toute manière déjà acquis à la Wii, c’est surtout vers les joueurs plus assidus, les “gamers” dont il fallait se rapprocher. Le ton est d’emblée donné avec les jeux accompagnant le lancement de la console :
* Assassin’s Creed III
* Call of Duty : Black Ops II
* Darksiders II
* Mass Effect 3
* New Super Mario Bros. U
* Nintendo Land
* Sonic & All Stars Racing Transformed
* ZombiU
[tim image=”https://aviscritique.com/wp-content/uploads/2021/02/8a78a-pack_zombiu.jpg” large=”200″ align=”left”]En dehors des jeux maisons mario : que des gros cartons pour adolescents et jeunes adultes. Et le seul pack de la console disponible est le pack ZombiU, pas vraiment un jeu convivial et familial. Il est trop tôt pour dire si la tendance va se confirmer mais ce lancement est encourageant pour la suite et prouve que Nintendo a entendu les critiques.
Concernant le prix de la console, c’est là que ça corse.
La console est équipée d’une mémoire interne. La version 8Go (la blanche) est vendue à 269€ alors que sa version 32Go (la noire) est disponible à 319€ (avec le jeu Nintendo Land) et le pack ZombiU comprenant la console, le jeu ZombiU et une manette Wii U Pro en plus grimpe carrément à 399€. Pour les Wii U Remote en plus, c’est 50€ et le Nunchuk c’est 20€ en plus.
Bon, se faire tamponner sur les accessoires, c’est un classique, là où ça l’est moins, c’est que la manette avec écran tactile est pour l’instant unique à la console et les prix qui circulent pour le GamePad seul font peur : 135€, il faudra donc réfléchir à deux fois avant d’exploser sa manette contre le mur après avoir perdu à Tekken Tag Tournament 2. Concernant la mémoire de la machine, elle pourra être étendu via des cartes SD officielles, mais à priori, Nintendo a choisi un format standard de cartes et il sera possible d’en prendre chez d’autres constructeurs.
Puissance et jeux
Le classique avec une nouvelle console : est-elle plus puissante que les autres ?
D’après les premiers retours, il semblerait que la Wii U soit… aussi puissante que la Playstation 3 et la Xbox 360. Sur les jeux multi-plateformes comme Call of Duty Black Ops 2 ou Mass Effect 3, les graphismes font jeu égal. En revanche, la jeunesse de la console et sa moins bonne maîtrise par les développeurs peuvent laisser suggérer une amélioration dans les moins et année à venir. Après bon, en regardant ce que la console a dans le ventre, on retrouve plus ou moins les mêmes composants qu’une Xbox 360, il n’y aura pas de miracles dans tous les cas.
[tim image=”https://aviscritique.com/wp-content/uploads/2021/02/d9ea8-call-of-duty-black-ops-2-wii-u.jpg” large=”640″] C’est moi que tu traites de lapin crétin ? [image de Call of Duty Black Ops 2 sur Wii U]
Après est-ce que les graphismes font tout ? Honnêtement, la Wii nous a prouvé que non.
Avec la Wii U, Nintendo offre ENFIN une console qui crache du vrai HD, en 1080p. Alors oui, la PS4 ou la Xbox 720 seront sûrement en 4k ou Ultra HD mais le saut qualitatif ne sera pas aussi puissant qu’entre le cathodique et les TV HD. La Wii sur une TV HD, c’est une bouillie dégueulasse de pixels (c’est comme rebrancher une Gamecube ou une PS2 sur une TV HD, ça pique…). Avec la Wii U, Nintendo offre enfin une console qui a sa place dans les salons qui se sont massivement équipés de TV HD ces 5 dernières années.
Le vrai pari maintenant, c’est de prouver aux joueurs que les choix de gameplay sont meilleurs que des graphismes HD qui te tabassent la face et ça, la console devra le faire avec ses prochains jeux.
La Wii U est depuis le 30 novembre 2012 disponible en France pour le prix de 269€ dans sa version blanche (8Go) et 319€ dans sa version noire (32Go).
[tim image=”https://aviscritique.com/wp-content/uploads/2021/02/dd208-killzone-intercept.jpg” large=”640″ haut=”175″]
Les p’tits gars d’Infectious Designer ont sorti le grand jeu avec Killzone Intercept, un court métrage de 15 minutes aux petits oignons qui a nécessité pas loin de 2 ans de travail mais le résultat en valait la peine !
Le court a été réalisé par Brian Curtin, ce nom vous dit peut être quelque chose ? Normal ! Le gars et Infectious Designer ont déjà signé par le passé Half Life Origins et Beyond Black Mesa, deux fans films issues du jeu vidéo Half Life de Valve.
Killzone Intercept nous fait suivre une escouade de l’ISA lors de l’évacuation des troupes d’Helghan (tiré de Killzone 3). Leur mission est simple : gagner du temps sur les troupes Helghast pour évacuer le plus de monde.
Killzone est un FPS futuriste exclusif à la Playstation (2 et 3). Salué pour ses graphismes et sa mise en scène de haute volée, le jeu raconte le conflit galactique entre l’empire Helghast et l’ISA (Interplanetary Strategic Alliance).
Trois jeux en suite directe ont été édités : Killzone 1 (Playstation 2 en 2004), Killzone 2 (Playstation 3 en 2009) et Killzone 3 (2001 sur Playstation 3). Un Killzone : Liberation est également sorti sur PSP en 2006 mais troque la vue subjectif des First Person Shooter pour une vision de dessus.
![[tim image=”https://aviscritique.com/wp-content/uploads/2021/02/8a78a-pack_zombiu.jpg” large=”200″ align=”left”]](https://aviscritique.com/wp-content/uploads/2021/02/8a78a-pack_zombiu.jpg){kind=link}