Le film Amer Béton raconte l’histoire de deux orphelins, Blanc et Noir, qui “sèment la terreur dans les rues de Takara, la ville “trésor”. Rackettant bandits, yakuzas et fanatiques religieux, les deux gamins, surnommés “les chats” pour leur agilité, sont pourtant très différents. Alors que Noir apparaît dur et enragé, Blanc est innocent et lunaire. Tout bascule le jour où un puissant yakuza décide de les éliminer afin de refaçonner la ville à son image.”
Le film est l’adaptation du manga éponyme en 3 volumes de Taiyo Matsumoto (l’auteur notamment de Number Five). Le projet est une collaboration nippo-américaine, à la technique, on retrouve l’excellent Studio 4°c et la réalisation a été assurée par Michael Arias qui signe ici son premier film. Le projet aura nécessité 4 ans de travail pour être mené à terme mais le résultat semble à la hauteur du manga.
Le film est actuellement projeté dans les salles de cinéma française depuis le 2 mai. Le DVD est quant à lui d’ores et déjà prévu pour le 3 novembre 2007. En attendant, voilà la bande annonce française. En esperant qu’un cinéma proche de chez vous le projette ;).
C’est le dernier court métrage en images de synthèse de Marco Spitoni. Cet italien est un passionné d’animation qui a l’a particularité d’être l’auteur de plusieurs court métrages en 3D, réalisé en “amateur”. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que la qualité est surprenante. Son premier “vrai” gros projet a été “The Hunt“, un court métrage de science fiction nominé à Imagina en 2002. Auparavant, il avait acquis une petite notoriété avec “Join the Empire“, une “démo” en 3D sur l’univers Star Wars.
Des Visuels
Pour Code Guardian, ce sont pas moins de 5 années de travail qu’il aura fallu pour réaliser ce court métrage de 13 minutes. Aidé par pas mal d’amis, il a mis en boite l’histoire d’une hypothétique arme “mécha” nazi attaquant les États-Unis en 1943. Combats aériens, gros robots (^_^) et action non stop sont au rendez-vous. La professionnalisation du milieu « amateur » et du court métrage ne sont certes pas des nouveautés, mais Code Guardian reste une sacré réussite graphique qui mérite franchement d’être saluée (et connue). Pour vous faire votre idée, vous pouvez visionner ci-dessous le film:
Voilà des infos concernant ce fameux film animé Highlander, Search for Vengeance.
Yoshiaki Kawajiri, le papa de Ninja Scroll, s’est collé à ce projet pour Madhouse. Pour l’histoire, on retrouve David Abramowitz, le scénariste de la série TV Highlander. Dans “Search for Vengeance”, on a Colin MacLeod qui bat la campagne avec l’idée fixe de faire rendre gorge au despote immortel, Marcus Octavius. Marcus est un vrai déconneur et il a tué la femme de Colin, il y a un quelques siècles. Depuis, New York a été quasi submergée et il ne subsiste plus que la forteresse (maléfique) de Marcus. Colin MacLeod devra donc choisir entre sauver les survivants ou enfin assouvir sa vengeance.
Le film de 80 minutes ne sortira qu’en DVD. Une date outre atlantique est annoncée pour juin 2007.
Ce film animé marque les 20 ans de la saga Highlander. En effet, c’est en 1986 que le premier film est sorti, avec Christophe Lambert et Sean Connery. En attendant, en krakenvision, la bande annonce de l’anime est disponible.
Initialement annoncé pour le 25 avril, la sortie du film Shinobi dans les salles françaises a été repoussée au 16 mai.
Je préfère insister mais le film n’a rien à voir avec le célèbre jeux vidéo (dommage…), il raconte en effet une histoire d’amour entre deux guerriers de deux clans ennemis, une sorte de Roméo et Juliette sauce ninja. L’éditeur Kaze a acquis les droits pour la France et a retardé pour une raison inconnue la sortie du film.
Le site officiel propose une explication du contexte historique du film ainsi que pas mal de photos. On apprend par ailleurs que Shinobi a été le premier film en partie financé par des “particuliers” au Japon. En effet, la société de production a levé des fonds auprès de privés en échange de goodies, invitations à l’avant première, photos exclusives et making of maison. Ca c’est du marketing ! (>_>). En attendant, voilà la bande annonce française.
Pour les bruxellois, le Festival du Film Fantastique est tous les ans un grand évènement car il réunit une pléthore de grands et petits films qui font la scène internationale du film fantastique, SF et horreur. Cette année encore, on pourrait citer les avant premières de “Sunshine” de Boyle, “The Host“, la fable écolo-gore tokyoïte ou encore “Day Watch“, le deuxième opus de la trilogie de Bekmambetov.
Mais pour les 25 ans du festival, la vraie nouveauté qui a attirée mon attention, c’est la journée de la japanime, le lundi 9 avril, toujours sur le thème du fantastique bien entendu.
Pour 10 , vous accédez à une demi-journée de projections d’avant premières. Le début de l’après midi sera consacré à des séries et OAV tandis que la nuit sera dédiée aux films.
Coté séries :
On retrouvera le très bon Pale Cocoon, un OAV de Yasuhiro Yoshiura qui raconte un futur perdu où les Hommes vivent sous terre. Ura est un employé du service des archives. Chargé d’extraire les vestiges du passé, il découvre un jour une anomalie qui va faire basculer sa réalité.
Pale Cocoon, un projet indépendant du studio Rikka
Vient ensuite l’épisode pilote de Gun X Sword. Rien de spécial à ajouter depuis ma critique. Une série sympathique qui ne restera pas dans les mémoires.
Pour finir, deux doubles épisodes avec Requiem from the darkness (si quelqu’un connait…) et Jigoku Shoujo, la légende urbaine sauce web du Studio Deen.
Jigoku Shoujo
Coté films :
L’excellente surprise, c’est de retrouver Tokikake en projection ! Le film de Hosoda a raflé suffisamment de récompense pour qu’on accueille avec une joie non feinte l’histoire de Makoto, une adolescente qui « saute » dans le temps pour prolonger les derniers moments de bonheur avec ses amis.
Visuel de Tokikake, The Girl Who Leapt Through Time
Toki wo kakeru shojyo sera donc projeté pour la première fois en Belgique mais Kaze vient d’annoncer l’acquisition de la licence du film pour la France. Au passage, il est renommé La Traversée du Temps pour une sortie cinéma cet été.
Mais ce n’est pas fini car la journée japanime se continuera avec ni plus ni moins que Mushishi adapté de la série animée par Katsuhiro Otomo. Présenté sous son titre américain de Bugmaster au festival, on retrouvera Ginko, l’expert en Mushi et son voyage aux confins de l’animisme.
Genko est joué par Joe Odagiri
Et si vous êtes encore vivant après ça, la soirée se continue jusqu’à minuit avec la projection de Dragon Tiger Gate et Aachi & Ssipak (qui a l’air complètement génial au passage)
Bon, il ne me reste plus qu’à le reposer pour être en forme lundi 😉
On n’espérait plus vraiment, les jeunes l’avaient déjà oublié et pourtant, le site Totoro News est de retour !
En dehors du nouveau design, le point fort du site reste toujours son contenu : les sorties des fansubs et la liste des licences acquises en France.
Totoro News a toujours été le meilleur site pour se tenir à jour des licences de part la réactivité de son équipe et de la clarté d’accès à l’information. Une bonne partie de l’équipe de MangaPartout est à l’origine de cette renaissance. Je leur souhaite un bon retour et une bonne motivation pour tenir en vie le site.
Le site est accessible à cette adresse : Voir le site
Leurs flux RSS : Les sorties fansub : | Les licences :
Un rapide article pour signaler la sortie en France du coffret collector de “A Scanner Darkly“.
Le DVD collector de “A Scanner Darkly”
Le film de Richard Linklater, avec Keanu Reeves, Winona Ryder et Rober Downey Jr n’est pour l’instant pas disponible au format DVD “classique”. Pour 25€, le coffret proposera en supplément du film le making of, les commentaires du réalisateur ainsi qu’un documentaire sur la rotoscopie, la technique utilisée pour rendre l’effet “animation” du film. Dernier bonus de l’édition collector, le livre “Substance Mort” de Philippe K. Dick dont est tiré l’histoire du film.
Fred / Bob Actor, junkie schyzo en perte de repère
Encore un peu d’actualité cinéma avec « 300 ». En 480 avant Jésus Christ, le grand empire perse est décidé de mettre un terme à l’expansion économique et politique de la Grèce. Devant le danger, les cités s’unissent. Le peuple guerrier de Sparte a alors la lourde tache de défendre l’entrée de la Grèce aux perses. L’invasion ayant lieu durant la plus importante fête religieuse pour Sparte, le roi Léonidas ne peut mobiliser que sa garde personnelle. Défendant les Thermopyles pendant trois jours et trois nuits, 300 spartiates stoppent une armée de plus d’un million d’Hommes.
Les immortels, la garde perse de Xerxès
Le décor est planté, « 300 » ne fera ni dans la dentelle ni dans le happy end mielleux, c’est de la bataille virile et sanglante qu’on aura. Et heureusement ! Le film est l’adaptation du comic éponyme de Frank Miller (Sin City, Daredevil, Batman…) et de Lynn Varley (coloration). Il fait l’impasse sur le contexte historique (Hérodote n’était pas la source la plus fiable) pour se focaliser sur la « légende » des 300 spartiates menés par Léonidas qui mirent en déroute les troupes de Xerxès, massacrant sa garde personnelle, « les immortels », et humiliant définitivement le grand empire perse. Bref, on n’est pas là pour une leçon d’histoire (il faut insister sur ce point) mais pour prendre sa dose de combat. Simple, primaire et efficace.
300, le comic
Le comic de Miller, sorti en 1998, a été remarquable dans sa démarche de donner vie à une période historique, sinon désuète, quasi abstraite pour la plupart. L’opposition de l’austérité militaire des troupes spartiates à la richesse ostentatoire des perses fait échos à la poignée d’Hommes combattant une armée gigantesque. Miller a eu l’intelligence de ne pas trop pousser l’analyse historique pour ne pas s’embourber dans les détails (les chiffres des troupes perses erronés, l’enjeu économique de la guerre, le régime militaire nauséabond de Sparte). Un comic à lecture agréable et efficace mais pas pour autant inoubliable.
300 est adapté du comic du même nom
La jeunesse de Léonidas : “300” est disponible en français aux éditions Rackham
300: Le film
Et sur ce point, il semble en être autrement du film. 300, du réalisateur Zack Snyder (“Dawn of the Dead”), affiche un parti pris graphique saisissant, même s’il limite les risques en proposant une adaptation très fidèle du comic. En effet, à l’instar de Sin City, le film réutilisera une bonne partie de l’univers graphique du dessinateur, parfois à la planche près.
Des visuels du film
Pour autant, les extraits vidéos sont frappants. La majeure partie du film a été tournée en studio et c’est un véritable travail artistique qui a été accompli en post production. Que ce soit sur le grain de l’image, sur les costumes ou la mise en scène, on peut parler de véritable choc graphique. Comme le comic, le film se limite à l’essentiel : raconter une bataille, sans fioriture scénaristique mais en garantissant un vrai spectacle visuel. Hollywood aurait-il compris ses erreurs sur Troie et Alexandre ?
Réponse avec la sortie française du film, le 21 mars prochain.
Appleseed CG est sortie en août 2005 en France. Le film entièrement en cell shading racontait l’histoire de Dunan et Briareos dans la ville idyllique d’Olympus, en prise à des attaques terroristes. La réalisation maîtrisée et la mise en scène musclée ont donné un bon film d’action qui n’a pas volé son succès. En tout cas, le film a suffisamment bien marché pour s’offrir une suite sous forme de trilogie dont Appleseed CG est le premier opus.
Après deux ans, le deuxième film Appleseed intitulé Appleseed Ex Machina se dévoile enfin. La réalisation a été confiée à John Woo (“The killer“, “Hard Boiled“, “Le syndicat du crime“…) qui ne semble pas s’être privé de ses clins d’oeil fétiches.
La sortie du film est prévue pour le milieu de l’année au Japon. Aucune information sur une éventuelle sortie française à l’heure actuelle. En attendant, voici la bande annonce.
Un film de Quentin Tarantino, c’est déjà un évènement à lui tout seul mais quand il s’agit de s’associer à Robert Rodriguez, ça devient incontournable !
Leurs nouveaux bébés difformes, c’est Grindhouse, une ode aux films saignant des seventies, du Massacre à la tronçonneuse sauce Pulp Fiction et passé au four par Desperado. Aux USA, le grindhouse, c’est un cinéma pourri de 3ème zone qui diffuse les nanards galactiques, en général par paire histoire de drainer autre chose que les clodos en quêtent de chaleur. C’est de là qu’a germé l’idée de regrouper deux films en un seul : Première partie « Planet Terror » de Rodriguez pour enchaîner sur « Death Proof » de Tarentino : deux fois 75 minutes de délires visuels entrecoupés de fausses bande annonces pour vous empêcher d’aller aux toilettes.
Des images des films
Planet Terror est un mélange du Retour des Morts Vivant et de docteurs fous. Cherry (Rose Mc Gowan ou Paige dans « Charmed » si vous préférez) est au rang des victimes. Sa jambe amputée et sa vie de danseuse foutue, il ne lui reste plus que la vengeance. En compagnie de son ex, Wray, elle va dégager du zombie.
Death Proof sera plus léger, plus dans le ton « vieux taré qui zigouille de la campeuse ». On retrouvera avec joie Kurt Russel qui joue le rôle de Stuntman Mike. Cet ex cascadeur maniaque prend son pied à dérouiller de la jeune blonde made in Austin au volant de sa grosse cylindrée. Ses proies : la star DJ locale Jungle Julia et ses deux copines, Shanna et Arlene.
Comme je disais plus haut, les deux films seront coupés par de vraies-fausses bande annonces. Il devrait y avoir au moins 5 bandes annonces, une par Rodriguez, une autre par Tarantino, les autres incombant à Eli Roth (“Hostel“), Edgar Wright (“Shaun of the Dead“) et… Rob Zombie !!!
Ce dernier devrait en effet tourner le trailer de « Werewolf Women of the SS » (un hommage à “Ilsa, la Louve des SS” de Dyanne Thorne ? ) avec Udo Kier, Nicolas Cage (!) et Sheri Moon Zombie, sa femme et déjà actrice sur son premier film House of 1000 Corpses.
Le film sort en avril outre atlantique, pour France il faudra attendre le 6 juin 2007.
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