De David Cage bien entendu ! Le créateur de The Nomad Soul (1999) et Fahrenheit (2005). Après l’échec commercial de Fahrenheit (mais grand succès d’estime), le studio de Cage, les français de Quantic Dream, était attendu au tournant avec “The Nomad Soul 2”. Surprise, c’est un projet entièrement nouveau qui est privilégié : Heavy Rain.
Initié en février 2006, le développement du jeu a connu un premier coup de projecteur avec la vidéo “The Casting” diffusée à l’E3 2006. Cette vidéo, vitrine technologique du studio, présentait l’actrice Aurélie Brancilhon entièrement modélisée en 3D. Après un silence de 2 ans, c’est durant la Game Convention de Leipzig qu’Heavy Rain a fait sensation avec une toute nouvelle vidéo très blufflante :
Heavy Rain 1er trailer
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Vidéo Heavy Rain 1er trailer sur Kraken Vidéo
Heavy Rain est voulu comme une histoire interactive où l’histoire prévaut sur l’action. On retrouve dès lors les QTE ou Quick Time Event comme dans Faherenheit.
Les QTE sont des actions contextuelles à réaliser au cours d’une scène cinématique, en gros, on appuie sur le bon bouton au bon moment. De ma mémoire, la popularisation de ce gameplay s’est faite avec les (ignobles) jeux sur Mega-CD où les longues cinématiques pixellisées demandaient de temps en temps au joueur de faire un truc. Mais les lettres de noblesses du QTE sont apparues en 1999 avec le succès du mythique Shenmue sur Dreamcast. Ce jeu proposait entre autres des scènes interactives en QTE où le joueur devait intervenir. Cela permettait de briser la passivité du joueur face à la cinématique et surtout d’apporter une mise en scène cinématographique au jeu.
En partant de là, Quantic Dream a poussé le concept à son paroxysme avec Fahrenheit (PC / Xbox / PS2) en 2005. Dans ce jeu, on incarne un homme qui a commis un meurtre et qui cherche ce qui l’a poussé à agir ainsi. Doté une ambiance particulièrement captivante, de personnages attachants et d’un scénario (de prime abord) béton, Farhenheit propose une expérience ludique exceptionnelle, entre le jeu et le film à suspense. Hélas, on ne peut pas en dire autant de la deuxième partie du jeu, largement bâclé au niveau du traitement de l’histoire et qui sombre dans la succession de scènes d’action en QTE assez rébarbative. Pour autant, ne serait-ce que pour ses 10 premières heures de jeu, Fahrenheit vaut vraiment la peine d’y jouer afin d’en gouter l’ambiance unique (haa la scène de l’asile psychiatrique avec Carla Valenti, le stress garanti !) . Un des reproches du jeu à l’époque avait été l’intégration des QTE dans le jeu. Il faut dire que les boutons à presser étaient stipulés en plein milieu de l’écran par des directions de couleur. les esprits chagrins peuvent dire que les couleurs se confondaient par moment avec l’environnement, mais ça c’est peanuts ! Le vrai soucis, c’est que ça gâchait passablement la cinématique vu qu’il fallait tout le temps fixer ces barres de couleur !
Moches, peu visibles et super envahissants, des QTE assez ratés dans Fahrenheit
Heavy Rain se place dans la continuité de Fahrenheit au niveau de son gameplay. Sauf que comme on peut le voir dans la vidéo, l’intégration des QTE s’est faite beaucoup plus discrète (trop peut être ? ) et semble ne plus nuire au plaisir de jeu. A cela s’ajoute les impressionnants progrès quant à la modélisation des personnages et une motion capture assez bluffante. De plus, le travail de design admirable dans l’appartement donne une ambiance vraiment étrange à l’ensemble, à la fois inquiétante et captivante… deux sentiments que Quantic Dream sait distiller auprès des joueurs. Dommage en revanche que les extérieurs soient aussi vides et se dotent du filtre “marron-ocre” à la mode.
David Cage promet que son jeu “permettra de vivre l’histoire plutôt que de la regarder passivement à travers des vidéos in-game. C’est un thriller noir offrant maints rebondissements, et bien qu’il soit constamment interactif en temps réel, nous le considérons plus totalement comme du jeu vidéo : c’est une expérience interactive pour un public adulte dans lequel l’émotion est le maitre mot”
Ce genre de déclaration laisse songeur et fait espérer un jeu avec une histoire solide et maitrisée d’un bout à l’autre (ce que Faherenheit n’avait pu être) Pour savoir si Cage tiendra ses promesses, rendez-vous en 2009, malheureusement seulement sur Playstation 3.
Des visuels de Heavy Rain :
Miyazaki signe ici son 10ème film et surtout son retour à la réalisation chez Ghibli après l’annonce de sa retraire à la sortie du “Chateau Ambulant”. Ponyo c’est l’histoire d’une petite sirène qui rencontre un jour un garçon de 5 ans dont elle tombe amoureuse. Obligée de retourner sous la mer, notre sirène ne rêve dès lors plus que de devenir humaine pour le rejoindre.
Je n’avais pas vraiment pris au sérieux l’annonce de l’adaptation du jeu “Max Payne” en film. Bien mal m’en a pris car le projet est toujours d’actualité. Plus fort même, voici les premiers visuels via une bande annonce aussi intrigante qu’alléchante.
Pour rappel, Max Payne est un jeu vidéo développé par les finlandais de Remedy Entertainment. Sorti en 2001 sur PC, PS2 et Xbox, le joueur incarne Max Payne, gentil petit policier qui voit sa vie partir en boulette à cause d’une bande de tox en bad trip. Dans sa phase dépressive / no futur, un pote de la DEA, Alex Bolder, lui propose alors de travailler comme taupe dans la mafia (être un infiltré, c’est bon pour les dépressions…). Après des années d’enquête à vide, Max Payne se voit convier à un rendez-vous secret avec Bolder qui tourne au get-apen. Max va alors cartonner du mafieux pour se venger.
Après plusieurs mois d’immersion totale dans le brouillard, les studios 